Das Internationale Kunstsymposium "Było, jest i będzie" ("Es war, ist und wird sein")

Text von Alicja Klimczak-Dobrzaniecka

Die ikonische "Begriffsform" von Stanisław Dróżdż wurde - in minimal veränderter Form - zum Leitmotiv des Internationalen Kunstsymposiums in Morawa bei Strzegom im September 2017. Die Interpretationsmöglichkeiten der Worte von Hourglass - was, is, will be - sind vielfältig. Im Kontakt mit dem Ort, seiner Geschichte und der Materie, in der die beteiligten Künstler arbeiteten, wurde der Drozhdian-Dreiklang zu einem Beitrag zu vielen Überlegungen, in denen Zeit und Ort die Hauptthemen waren. Für einen Moment wurde der mährische Palast zu einer Art Labor, in dem die Auseinandersetzung mit einer komplizierten Geschichte, einer unruhigen Gegenwart und einer ungewissen Zukunft durch die Kunst erlebbar wurde.

Das Treffen hatte den Charakter eines Open-Air-Workshops und wurde so neben den unverzichtbaren Begegnungen, Mikrovorträgen oder, kurz gesagt, dem Aufbau von Beziehungen innerhalb der künstlerischen Gemeinschaft, zum Schauplatz regelmäßiger, intensiver Arbeit, die in einer am 11. September eröffneten Ausstellung mündete. Der Ausstellungsraum bestand aus den Schlossgebäuden (einschließlich der Stallungen), dem Garten und dem Park. Der Palast in Morava, der heute Sitz der St. Hedwig-Stiftung, eines Hotels und eines Parks ist. Jadwiga-Stiftung, ein Hotel, ein Haus, ein Kindergarten und ein touristisches Ziel, ist der Palast nicht geeignet für die Ausstellung von Kunst, die definitiv in plus gearbeitet. Die Beschaffenheit des gesamten Komplexes wurde für die Künstler zu einer Herausforderung, wobei die gesamte Ausstellung nicht den Charakter von "Guerillakunst unter extremen Bedingungen" annahm; vielmehr nahm der Dialog mit dem Ort subtilere Formen an, die manchmal sogar auf einer nicht visuellen Ebene stattfanden. Die Künstler wählten verschiedene Ecken des Komplexes als Orte für die Präsentation ihrer Werke: das Eingangstor, das Treppenhaus, die Korridore, die Zimmer, den Kamin, den Turm, den Hof, den ehemaligen Pferdestall (der wohl am ehesten ein Ort ist, an dem Kunst gezeigt werden soll), den Garten und das Parkgebüsch. 

Die Geographie und die Geschichte des Ortes sind äußerst wichtige Themen. Die in der Ausstellung gezeigten Werke sind stark im Zusammenhang mit diesen beiden Begriffen verankert. Die Stadt Strzegom ist eines der größten Steinmetzgebiete in Polen und berühmt für die Gewinnung und Verarbeitung von Granit. Der Palast in Morawa, der sich unterhalb der Stadt befindet, ist das Zentrum kultureller und gesellschaftlicher Veranstaltungen, die von der St. Hedwig-Stiftung organisiert werden. Jadwiga, gegründet von der Sozialaktivistin Melitta Sallai. Sallai wurde 1927 als zweite Tochter des Gutsbesitzers Hans-Christoph von Wietersheim-Kramst im Schloss Morava geboren. 1945 verließ sie mit ihrer Familie das Elternhaus und kehrte fast fünfzig Jahre später zurück, um sich sozialen Aktivitäten zu widmen. Die Lebensgeschichte einer Frau hat sich geschlossen, und in gewisser Weise hat sich die Vergangenheit mit der Zukunft vermischt. Das Schloss steht im Schnittpunkt mehrerer historischer Achsen: der Achse dessen, was vor dem Krieg war und sie selbst, der Achse der für das Gut schwierigen Nachkriegsjahre, der Achse der neuen politischen Ordnung und der Rückkehr in das eigene, aber zugleich fremde Land und schließlich der Achse der Gegenwart mit dem neu geschriebenen Kapitel in der Geschichte des Schlosses.

Die Organisation des Bildhauersymposiums an diesem Ort ist in gewisser Weise eine Antwort auf die geografischen und historischen Gegebenheiten. Die Organisatoren arbeiteten mit lokalen Granitproduzenten zusammen, so dass die Künstler Zugang zum Material und die Möglichkeit hatten, es zu verarbeiten. Schon der Prozess der Auswahl, der Gestaltung und der Platzierung der bildhauerischen Arbeiten im Kontext des mährischen Schlosses erhielt eine besondere Bedeutung in Bezug auf dessen Geschichte, da Stein von Natur aus eine Materie ist, die stark an Vorstellungen von Geschichte, Dauer oder Integrität erinnert. Allerdings sind nicht alle Werke skulptural. Sie umfassen auch Objekte, ortsspezifische Installationen und Malerei. Das Symposium wurde von der Abteilung für Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Wrocław organisiert, und die Bildhauerei dominierte die Arbeiten, an denen die Künstler fast eine Woche lang arbeiteten. Und obwohl die Organisatoren den Begriff "Kunstsymposium" verwenden, um es vielleicht mehr für alle künstlerischen Disziplinen zu öffnen oder gar nicht in diese aufzuteilen, sollte die Veranstaltung auf jeden Fall zu den bildhauerischen Disziplinen gezählt werden. Ich möchte gleich darauf hinweisen, dass sowohl die Ausstellung als Ganzes als auch die Künstler, die ein nichtplastisches Medium verwenden, an dieser Stelle nichts verlieren. Da der Kongress jedoch in der Nähe von Strzegom, der polnischen Hauptstadt des Granits, stattfindet, wäre es eine Unterlassungssünde, sich von dem bildhauerischen Genius loci zu distanzieren.

Die Worte "war, ist und wird sein" verweisen auf Dauer, Vergänglichkeit, die Ankunft des Neuen, die historische Vergangenheit und die historische Kontinuität. Im spezifischen Kontext des Palastes betrachtet, provozieren sie Reflexionen über die Geschichte, indem sie die ursprünglichen Funktionen des Ortes in Frage stellen oder heraufbeschwören, aber auch eine Reflexion über den Lauf der Zeit im Allgemeinen. Die Realisierungen der Künstler waren also eine Antwort auf die Beschaffenheit des vorhandenen Raums, entweder integriert in diesen oder völlig unabhängig von ihm. Es gab eindeutige Bezüge zu den Worten von Stanisław Dróżdż, nicht nur auf der Ebene der Bedeutung oder der Interpretation, sondern auch in formaler Hinsicht.

Autorką fotografii jest Alicja Kielan.